Художник-абстракционист, граффити-райтер, превосходный график и живописец.

Участвовал в выставках в США, Дании, России, Ирландии, Италии, Франции, Нидерландах, Бельгии, Греции, Черногории и Чехии.
Выставлялся на 16-м международном биеналле в Венеции.

Его уличные работы можно встретить в России, Германии, Италии, Бельгии, Нидерландах, Дании, Сербии, Черногории, Японии, Португалии, Гонконге, Австралии, Мексике, Панаме и Колумбии.

Марат Морик один из самых известных в мире российских художников «уличной волны», постоянный участник крупных международных стрит-арт фестивалей в Испании, Франции, Италии, Дании, Чехии, Польше, Украине, Канаде, США, Китае.

Сейчас Марат активно сотрудничает с галереями уличного искусства по всему миру, а также создает масштабные работы на стенах. Опыт в создании масштабных муралов обогатил его художественный метод: в работах Морика прослеживается сильное влияние школы монументального искусства.

Марат Морик уделяет много внимания деталям и фактурам, смешивает техники и материалы. Если раньше он работал преимущественно с акрилом и аэрозольными баллонами, которые позволяли ему создавать градиент и необходимую текстуру, то теперь автор отдает предпочтение маслу.

Художник и граффити-райтер. Член Союза Художников России (СХР), участник арт-резиденции в Сочи, двух персональных выставок и многих групповых проектов. 

Картины находятся в государственной музейной и множестве частных коллекциях в России, Грузии, Новой Зеландии, США, Германии и Великобритании.

В граффити был классическим шрифтовиком, делая акцент на работе с формами букв, создании продуманных продакшнов и упором на райтинг. В живописи основными темами являются пейзаж, горы и сёрфинг, благодаря которому и началась активная работа с маслом.

Художник, перевернувший представления о стрит-арте. Его карьера началась в 2004 году, и с тех пор он превратил уличное искусство в коллекционную ценность. Победа в «Битве за респект» на Муз-ТВ в номинации «граффити» и участие в международных фестивалях подтвердили его статус.

Ведущие бренды доверили ему свои проекты: BMW, IKEA, HP, Crystal Head Vodka, Converse, Natura Siberica, ХЛГN, Reebok, КХЛ, PARI, ФОНБЕТ, Т-Банк. Коллаборации демонстрируют универсальность и коммерческую привлекательность его стиля.

Музыкальная индустрия: Noize MC, ATL, Смоки МО, #####, Лигалайз, Stigmata, СЛОТ, Jane Air, Саша Цой, Mad Child. Некоторые его обложки стали культовыми.

Также Max13 является основателем собственного бренда Bad Crown, включающего одежду и бар.

Выставочная активность (2025 г.):
- персональная выставка (83 работы),
- участие в выставке «Что за Ци? Что за РК? (А. Бартенев, арт-пространство Cube),
- участие в выставке «Supertoys. Искусство внутри» с дизайнерскими скульптурами Happy flowers: Bloom & Gloom.

Его холсты хранятся в частных коллекциях от Москвы до Дубая.

От стен заброшенных заводов до выставочных залов «Фабрики Авангарда», от обложек альбомов до продуктов глобальных корпораций — таков творческий диапазон Max13. Он не просто фиксирует дух времени, он его формирует. Его работы — это динамичный, непрерывно растущий в ценности актив. Приобретая холст Max13, вы становитесь владельцем не просто произведения искусства, а частицы современной культурной истории, созданной художником, чей талант и влияние признаны на самом высоком уровне.

Андрей Бергер родился в 1986 году в Барнауле. Окончил Алтайский
государственный технический университет, факультет "Дизайн
архитектурной среды". В 2011 году переехал в Москву для работы и
изучения современного искусства. Более 20 лет изучает город как
среду обитания. Занимается кураторской поддержкой российских
молодых художников уличной волны, организует стрит-арт проекты
и фестивали. Принимал участие в выставках в США, Франции,
Бельгии, Японии, Германии, Дании. Основатель стрит-арт платформы
FGA
Андрей Бергер - мультимедийный художник, работающий на стыке
искусства, науки и новых технологий. В своих проектах он
экспериментирует с выразительными формами, его стиль
характеризуется высокой степенью проработки деталей,
графичностью и лаконичностью.
Графика - отправная точка творчества Бергера. Художник работает
со скульптурой, графикой и инсталляцией, обращается к различным
материалам в авторской технике обработки.
О ХУДОЖНИКЕ

Работы художника находятся в коллекциях фондов Ruar ts,
Ar tMosSphere, Музея архитектуры имени А. В. Щусева, а также в
частных собраниях.

Российский художник Граффити начал увлекаться в 1997 году, но постепенно ушел от него в сторону фигуративной живописи. У него свой неповторимый и, что самое главное, очень узнаваемый стиль, в основе которого всегда лежит графика и минимализм. Художник очень много путешествует, что напрямую отражается в его творчестве. В настоящее время он активно развивает собственное направление, определяемое им самим как "ИСКУССТВО ПУТЕШЕСТВИЙ".

Участник и эксперт российских и международных мурал-арт-фестивалей, а также паблик-арт-программ.

Сделал первую в мире высокогорную выставку в базовом лагере Эвереста
и ряд выставок, проходивших в горной местности.

Родился в Москве. Начал свой творческий путь в 1997 году на заре развития российского уличного искусства. С 2004 создает также живописные работы. В 2006 - начало выставочной деятельности. Произведения художника были представлены на выставках в России, Украине, Азербайджане, Великобритании, США, Италии, Швейцарии, Германии, Франции и других странах Европы. Участник Московской международной биеннале современного искусства и Московской международной биеннале молодого искусства (2011, 2012). Номинант на премию Кандинского (2008). Организатор фестивалей, куратор выставок и проектов, автор лекций, посвященных разным направлениям уличного искусства. Куратор проекта «Стена на Винзаводе» (2013). Работы Миши посвящены проблематике восприятия будущего, таким темам как, влияние науки и технологий на общество в целом, и человека в частности. В 2016 году в Бронксе (Нью-Йорк, США) Миша Most создал одну из своих крупнейших работ за границей (300 кв.м.). В 2017 году на фасаде металлургического завода в городе Выкса (Нижегородская область) художником была создана монументальная работа размером 10 000 кв метров, что является мировым рекордом. Миша также создает работы на стыке искусства и технологий. В сентябре 2017 на персональной выставке на Винзаводе, Миша представил уникальную разработку, первого в мире запрограммированного рисующего-дрона. С 2021 году также создаёт произведения искусства в цифровом формате. В 2023 году возглавил успешный проект по разработке уникального дрона-художника способного создавать уличные муралы большого формата. В 2024 году в Южно-Сахалинске возглавил проект, где уличный мурал был создан человеком и двумя дронами одновременно. На ярмарке COSMOSCOW 2023 представил перформанс, в котором авторские произведения создавались с помощью робо-руки и уникальной насадки для работы аэрозольной краской.

Представитель одной из самых старых и авторитетных андеграунд граффити-команд страны. Главный идеолог и владелец нашумевшей резиденции «Дом граффитчика», автор первой в России художественной книги о граффити-культуре «Не называй меня «художник». Мурал-куратор одной из крупнейших сетей европейских гипермаркетов в России. Spyder является автором философии, в которой уличный бэкграунд художника—это его уникальная ценность, а не «стыдный» этап жизни, каким его считают некоторые пост-граффити-художники. Художественную и выставочную деятельность не ведет принципиально. В виде творческих артефактов на холсте у автора имеется всего лишь несколько экспериментальных экземпляров за всю 25-летнюю карьеру.

Представленная работа продается из частной коллекции.

Анна Шилова родилась в 1990г. в городе Электросталь, проживает с семьей в Москве. Отец художницы был реставратором-иконописцем, что задало определённый тон стилю художницы, в технике письма которой присутствуют элементы древнерусской иконописи «оживки» (штрихи краской, имитирующие золочение). В своём творчестве использует различные медиумы, преимущественно, работая в двух направлениях: сюрреалистичная трёхстадийная живопись маслом и орнаментальная графика. В работах художница рассматривает различные психические состояния, в т.ч. холсты отражают личную рефлексию и собственные паттерны автора. В период 2022-2024 гг. была написана серия живописных работ, представленная на персональной выставке "Walking in My Shoes" – в которой Анна исследует эволюцию внутреннего пути и женской природы через призму религиозных догм, воспитания и общественного мнения.

Выставочная деятельность:
2024 г. – групповые выставки в пространствах современного искусства Hidden Place и Woda Gallery.
2025 г. – персональная выставка “Walking in my shoes” в пространстве Hidden Place.

Artist Statement
Искусство как эмиссия ценностей через амбивалентность. Я создаю компактные вселенные с собственной экосистемой чувств — в графике и живописи. Моя практика — это эмиссия новых смыслов, где ключевой инструмент - сознательная провокация амбивалентности. Меня притягивает эта двойственность чувств, когда первое впечатление от работы при осмыслении сменяется своей противоположностью. Интересно, что когда-то амбивалентность считалась симптомом в психологии, сегодня она — нормальная реакция живой личности. Мир меняется, и вчерашняя «ненормальность» сегодня становится частью нашей сложной человеческой природы. В этом и есть моя задача: через искусство исследовать эту трансформацию. Создать пространство, где зритель встречается с собственной внутренней двойственностью и обнаруживает, что ценность произведения рождается именно в точке этого напряжения.

"Я пришла в изобразительное искусство довольно поздно — из офисной, корпоративной среды. Вероятно, «своё» всегда находит человека и со временем выводит его на верный путь. Поиск тематики и концепта занял у меня годы, тогда как визуальный язык сложился почти сразу — ещё во время обучения в Британской высшей школе дизайна.

Моя художественная практика сосредоточена на исследовании человеческого стремления к внутреннему покою и ясности в условиях современной реальности.
Для меня особенно важно сохранять в себе и в своих работах хрупкую, почти детскую наивность, гибкость, любопытство и интерес — всё то, что остаётся живым и не застывает, потому что окаменевшее не побеждает.

Важным персонажем моей личной мифологии является гусь — солярная птица, которая у северных народов символизировала начало весны, возвращение света и тепла.
В моих работах гуси действуют как светлый элемент, который не отменяет реальность, но меняет способ её восприятия, возвращая чувство живого присутствия."